ETUSIVU » BLOG » Kuuluisimmat taiteilijat ympäri maailmaa

Kuuluisimmat taiteilijat ympäri maailmaa

Historiallisesti taiteilijat tulevat tunnetuksi joko ainutlaatuisen tyylinsä tai luonteensa vuoksi, jotka he ilmentävät taiteen maailmaan. Renessanssin aikakaudesta lähtien taiteen ja taiteilijoiden arvostus nousivat. Taidemestarit tulivat tunnetuksi kaikkialla, heidän työtään tutkittiin heidän elinkaarensa aikana ja sen jälkeen. Renessanssin jälkeen tapahtui innovaatioita ja erilaisia koulun ajatuksia, ja taiteilijat ja heidän työnsä erottuivat jokaisesta aikakaudesta. Esittelemme tässä artikkelissa kolme kaikkien aikojen kuuluisinta maalausta eri puolelta maailmaa.

Leonardo da Vincin Mona Lisa 1503-1509 (Italia)

Mona Lisa on kuuluisa monista eri syistä. Yksi maalauksen suosion syistä on taiteilija itse. Leonardo da Vinci on ehkä maailman tunnetuin taiteilija. Da Vinci ei ollut vain taiteilija, vaan hän oli myös tiedemies, keksijä ja lääkäri. Hänen tutkimustaan ​​ihmisen muodosta syntyi todellisten ihmisen kehittäjien tutkimuksesta. Koska hän pystyi opiskelemaan ihmisen anatomiaa, hän pystyi piirtämään ja maalaamaan sen tarkemmin kuin kukaan muu aikansa taiteilija. Vaikka Mona Lisa voidaan kunnioittaa kaikkien aikojen suurimpana taideteoksena, Da Vinci tunnetaan enemmän hänen kyvystään piirtää kuin maalata. Tällä hetkellä on vain kourallinen maalauksia Da Vincistä, lähinnä hänen pitkälti kokeellisen taideteoksensa. Hänen kuuluisimmista luonnoksistaan ​​on Vitruvian mies, jonka jokainen anatomiaa, ihmisen biologiaa tai taidetta opiskellut, tietää hyvin. Silti Da Vinci on ollut tunnetuksi vuosisatojen ajan tutkijana ja keksijänä. Hänen keksintöjä olivat alkeellinen helikopteri ja säiliö. Monet hänen maalauksistaan ​​ovat luonteeltaan raamatullisia, mutta kun hänen lahjakkuutensa ja tuntemuksensa kasvoi, hänet tilattiin säännöllisesti muotokuvia varten.

Kuuluisimmat taiteilijat ympäri maailmaa

 

Johannes Vermeerin Tyttö ja helmikorvakoru 1665 (Hollanti)

Hollantilaisen taiteilijan Johannes Vermeerin Tyttö ja helmikorvakoru on yksi hänen suurimmista mestariteoksistaan. Maalauksen keskipiste on heijastava helmikorvakoru. Maalausta kutsuttiin ensin turbaanipäiseksi tytölksi, mutta nimettiin uudelleen. Jotkut uskovat, että maalauksen todellinen keskipiste on tapa, jolla tyttöjen silmät ovat vuorovaikutuksessa maalauksen katsojan kanssa. Jotkut taidekriitikot ovat todenneet, että tyttö on ehkä ollut yksi Vermeerin tyttäristä nimeltä Maria. Maria olisi noin 12- tai 13-vuotias, kun Vermeer loi mestariteoksensa.. Useilla Vermeerin maalauksilla on samanlaisia ​​kasvojen piirteitä kuin Pearl-korvakorussa, mutta eri maalausten ja valaistusten vuoksi eri maalausten vertailu on vaikeaa.

Johannes Vermeerin Tyttö ja helmikorvakoru 1665 (Hollanti)

Teos sijaitsee Mauritshuis-galleriassa Haagissa. Jotkut ovat kutsuneet tätä maalausta pohjoisen Mona Lisaksi ja jotkut ovat kutsuneet sitä hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksen allekirjoitus on allekirjoitettu ”IVMeer”, eikä sillä ole päivämäärää. Maalauksen pimeä tausta auttoi luomaan maalauksen aiheeseen kolmiulotteisen tunteen. Tämä oli hollantilainen tapaus, jota Vermeer käytti joissakin hänen maalauksissaan. Vermeer käytti vihreää sävyä aluskattona maalauksessa, joka teki kuvion värit eloisammiksi. Hänen taitonsa maalauksen alla loi tämän kolmiulotteisen ulkoasun ja tytön iho vastasi taustaa ja luo hehkuvan vaikutuksen. Vermeerin valon käyttöä dramatisoi valkoinen pohja, joka vahvisti helmen korvakorun heijastavia pintoja sekä tytön silmät ja huulet maalauksessa. Tytön mekkoa tehostaa pohjapinnoite, joka antaa realistisen vaikutelman maalauksessa olevasta materiaalista. Maalauksen ohut lopullinen kerros lisää liikkeen työhön, kun valo liikkuu maalauksen läpi.

James Whistlerin Whistlerin äiti 1871 (USA)

Tämä ikoninen maalaus kiertää eri kaupunkeja eri puolilla maailmaa ja sen tiedetään olevan yksi tunnetuimmista taideteoksista. James McNeill Whistlerin öljymaalaus Whistlerin äiti tunnetaan myös nimellä Harmaa ja Musta: Taiteilijan äiti. Tämä öljy kankaalle on tällä hetkellä Pariisin Musée d’Orsay -yhtiön omistuksessa. Tähän päivään asti ihmiset ovat edelleen kunnioitettuja aina, kun tämä maalaus huokuu maan museota ja se on tuonut täysin uuden näkökulman taiteilijalle tarkoitetulle taiteelle. Tämä kaunis maalaus on 56,8 tuumaa 63,9 tuumaa ja se on omistettu Whistlerin äidille. Tämä teos on muotokuva James McNeill Whistlerin äidistä, Anna McNeill Whistleristä, kun he olivat Lontoossa vuonna 1871. Sanottiin, että Jamesin malli ei kyennyt sitoutumaan työhön, ja juuri tämän ajan kuluessa James päätti tehdä äitinsä muotokuva. Ennen tämän kuuluisan maalauksen luomista oli paljon kokeiluja. James Whistler halusi hänen äitinsä herättävän hänelle, mutta se osoittautui liian väsyttäväksi. Ensi silmäyksellä maalaus on yksinkertainen. Tarkempaa tarkastelua tehtäessä taideteos kuitenkin kuvastaa tasapainoa kuvan eri muotojen välillä. Whistler pystyi saavuttamaan harmonian tämän taideteoksen kokoonpanossa. Hän pystyi käyttämään oikeaa suorakulmaista kuvaa seinälle, lattialle ja verhoille. Tämän tuloksena oli parempi ja vakaampi näkymä hänen äitinsä kasvoille, puvulle ja tuolille. Tämä maalaus sai vaihtelevia reaktioita eri taidekriitikoista aikanaan. Sanottiin, että Whistlerin äidin värit ja muodot olivat symboli ”surun vakavasta luonteesta”. Tämä kritiikki on saattanut syntyä tummista väreistä, joita taiteilija käytti teoksen luomiseen. Toiset katsovat tämän hämmästyttävän taideteoksen täydelliseksi äitiyden symbolismiksi. Riippumatta siitä, kuinka monta kertaa tämä maalaus on nähtävissä, voit olla varma, että se kuvaa eri tunteita joka kerta.