ETUSIVU » BLOG » Claude Monetin puutarhassa

Claude Monetin puutarhassa

Claude Monet (1840 – 1926) on eräs ranskalaisen impressionismin tärkeimmistä nimistä ja edustaa sen filosofiaa kukkeimmillaan. Impressionismissa kuvataan pienillä ja värikkäillä siveltimen vedoilla valon ja varjon leikkiä ja luonnon liikettä – impressioita tai vaikutelmia, vastakohtana aikansa realistiselle taiteelle. Koko termi impressionismi onkin alunperin lähtöisin ilkkumatermistä, jonka pariisilaiskriitikko Louis Leroy lohkaisi Monet’n teoksesta Impressio, auringonnnousu (1872), ja jonka hän tuomitsi pelkäksi luonnokseksi.

Impressionismi taidesuuntana

Impressionismi kehittyi Pariisissa 1860-luvulta lähtien ja oli voimissaan 1900-luvun alkuun saakka. Impressionismin alkusysäys tulee kuitenkin Englannista, jossa oli alettu korostaa luonnonläheisyyttä ja luonnosta peräisin olevaa taidetta. Myös romantikkomaalari Eugène Delacroix in muistiinpanot luonnosta ja taiteen uusista tehtävistä vaikuttivat impressionismin syntyyn.  Impressionismilla on yhteys lisäksi varhaiseen avant-gardeen. Eräs impressionismin varhaisistaesikuvista oli myös realismin tyylisuuntaa edustanut Gustave Courbet. Courbet uskoi, että taiteen tulisi edustaa todellisuutta sen monissa muodoissa eikä romantisoida sitä. Courbet’lle realismi ei kuitenkaan tarkoittanut täydellisyyttä vaan luonnon havainnointia jopa karkealla, epätasaisella tyylillä. Impressionismissa tärkeitä ovat erityisesti värit, jotka impressionistien havaintojen mukaan eivät olleet pysyviä: Sävyyn vaikutti valo. Monet’n lisäksi tunnettuja impressionistisen taidesuuntauksen edustajia ovat muun muassa Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro sekä  Édouard Manet.

Eugène Delacroix

Monetin taide

Claude Monet maalasi mielellään luontoa ja erityisesti Givernyn puutarhaansa, sekä puutarhaan rakennuttamaansa lummelampea ja japanilaista siltaa. Monet oli japanilaisen taiteen ja estetiikan suuri ystävä, ja Givernyn talossa on edelleen nähtävillä huima kokoelma hänen keräämiään japanilaisia ukiyo-e printtejä. Monet maalasi siltaa ja lumpeita miltei kolmenkymmenen vuoden ajan, ja niistä tuli hänen kuuluisin aiheensa. Hän jatkoi maalaamista silloinkin kun kärsi jo kaihista. Monet’n ja impressionismin pyrkimyksenä oli ymmärtää valoa, tunnelmia ja vaikutelmia, pikemminkin kuin kuvata äärimmäisen tarkasti todellisuutta. Suuntaukselle tyypillistä oli maalata ulkona eikä suinkaan ateljeessa, jossa kohde ei ollut läsnä. Vaikka uransa alkuvuosina Monetia ja impressionisteja ei pahemmin arvostettu, kohosi heidän suosionsa hiljalleen. Aluksi impressionistit pitivätkin näyttelyitä yhteisvoimin ja saivat näin töilleen kaipaamaansa huomiota.  Koko elämänsä köyhyyttä kärsinyt taiteilija oli vihdoin viisikymppisenä vapaa taloushuolista. Alunperin Monet opiskeli aluksi maalaamista Eugène Boudinin opastamana ja sittemmin Charles Gleyren ateljeessa. Gleyren opissa hän tapasi monia muita taiteilijoita, joista oli tuleva hänen impressionistisystäviään.

Monetin taide

Valkeat lumpeet ja veden sini

Claude Monet maalasi elämänsä aikana arviolta 250 lummemaalausta, joita kutsutaan Lummelampi –sarjaksi. Niistä kenties kunnianhimoisimpia, koko seinän peittäviä teoksia voi tänä päivänä käydä katsomassa l’Orangerie –taidemuseossa Pariisissa. Lummemaalauksia löytyy myös Marmottanista sekä muista museoista ympäri maailman. Mikäli maalauksia nykyisin tulee myyntiin, maksavat ne kymmeniä miljoonia. Lumpeiden lisäksi Monetille mieluisia teemoja olivat esimerkiksi poppelit, Rouenin katedraali sekä junat. Impressionistisia maalauksia tulee tarkastella hieman kauempaa, jolloin pienemmistä siveltimen vedoista muodostuu suurempi, tunnelmallinen kokonaisuus. Tarkoilla yksityiskohdilla ei ole suurta merkitystä teoksen välittämän tunnelman rinnalla.

Monetin puutarhassa

Monet kasvatti Givernyn mailleen upean puutarhan, jota edelleen voi käydä siellä katsomassa. Myös maalarin talo on jätetty entiselleen ja sen värikkäissä, iloisissa huoneissa voi edelleen vierailla. Givernyn alue edustaa Ranskan rauhaisaa maaseutua parhaimmillaan, ja siellä lepäävän maalarin puutarhan eloisuus ja kauneus sykähdyttää edelleen, sata vuotta myöhemmin. Monetin talon seinät on peitetty japanilaisilla puupiirrosprinteillä ja maalauksilla. Jokainen huone on oman värisensä: Keittiö on sininen ja ruokasali keltainen, makuuhuone puolestaan violetti. Itse talo on sommiteltu vaaleanpunaisesta ja vihreästä, ja sen puutarha on kukka- ja väriloistoa täynnä.

Koko Givernyn kylä on omistettu taiteelle. Sen tunnelma ammentaa paljon Monetista ja impressionistisesta maalaisidyllistä. Givernyssä voi vierailla myös Monetin perhehaudalla.